Cover: Giuseppe Maurizio Scutellà – GMS Design
Attraverso una visione progettuale vissuta a pieno respiro tra emozione e disciplina, Giuseppe Maurizio Scutellà tiene i propri princìpi saldamente radicati all’aspetto seriale e industriale, pur stando molto attento anche a conferire “leggerezza” e a svincolarsi da certi preconcetti stilistici. Con una preferenza romantica per la luce e la sua immaterialità, amante della necessità di offrire un’altra chiave di lettura a progetti nuovi e anche a quelli già in essere, indirizza il suo lavoro – nell’illuminazione come in altri settori, satelliti all’interior design – attraverso un dualismo fine ma concreto che predispone in parti equilibrate tra decoro e funzionalità, tra architettura tecnica e arte contemporanea.
Negli anni, con il proprio studio milanese GMS Design, ha sviluppato collaborazioni e progetti illuminotecnici per diversi marchi, tra cui Light Contract (divisione Flos), Artemide, Gruppo Auralis, Francesconi Architectural Light, Formalighting, OSRAM, Platek, Stilnovo.
In passato, in veste di Senior Project Tech Designer, ha collaborato con aziende come Kawasaki, Ducati, Mercedes. COsa le ha insegnato il settore dei motori?
«La mia prima vita lavorativa l’ho vissuta nel contesto operoso industriale bresciano/lumezzanese indossando una blusa nera. Colore che, tra l’altro, è lo stesso della divisa dell’operatore in officina: quasi a creare un continuum tra l’aspetto progettuale e quello esecutivo. Quello che mi era richiesto da questi grandi marchi, nella realizzazione di attrezzature tecniche prodotte su larga scala, era il rigore assoluto, l’errore non era contemplato: sarebbe stato un disastro ripetuto N volte. Questa prima esperienza ha sicuramente formato il mio approccio al progetto e ha caratterizzato un atteggiamento che prevede metodo e responsabilità nell’affrontare anche altri aspetti, come quelli legati al post-progetto».
Un bagaglio tecnico che le sarà servito anche per disegnare il sistema walkable sviluppato per OSRAM, pratico esempio di confronto diretto tra design e ingegneria applicata. Può spiegarcelo nel dettaglio?
«Il sistema walkable LINEARlight Rigid FINESSE InGround 24 V, adatto per applicazioni residenziali e contract, è nato da una precisa richiesta del brand, che voleva creare qualcosa di diverso rispetto ai “classici” sistemi calpestabili: doveva ospitare un loro motore ottico performante già esistente e non dedicato all’utilizzo specifico, facendolo vivere in un ambiente dalle caratteristiche gravose (IP67 a -30°C e +50°C). È stata una sfida impegnativa, le skills messe in campo per un progetto del genere sono molto tecniche (tenute/tipologia dei componenti), non s’improvvisano, le ho acquisite nel tempo attraverso l’esperienza. Questa soluzione, che presta attenzione alla resistenza strutturale, alla sicurezza e alla durabilità, è stata progettata ex novo, è inedita e prodotta in Italia grazie al coinvolgimento di un’azienda che non aveva mai affrontato un progetto del genere. Una scommessa vinta!».
La pluripremiata collezione Pirce è un esempio del suo amore per la tecnologia non mostrata, in cui la luce esce in maniera delicata, leggera. Ce ne racconti i segreti.
«Pirce è stato il mio esordio nel mondo del design e della luce con un’azienda importante come Artemide. Ricordo che, quando ancora non conoscevo nessuno, la mandai semplicemente via email all’attenzione del presidente e fondatore Ing. Ernesto Gismondi a tre mesi da Light&Building, nel 2008. La scelsero, ma si dimenticarono di dirmi che l’avevano realizzata e presentata! Lo scoprii telefonando in azienda per sapere se il prototipo di cui avevo ricevuto una foto due mesi prima avesse avuto un seguito».
Mi presentai come sconosciuto all’inaugurazione nel loro showroom in Corso Monforte a Milano, e lo feci “stritolando” dall’emozione la mano del presidente: me ne tornai a casa con la sensazione precisa che di lì a poco sarebbe iniziato un nuovo capitolo della mia vita. A distanza di quasi 20 anni, Pirce rimane il mio manifesto d’amore per la luce».
Dal primo esordio per la luce gettiamo un ponte temporale e saltiamo all’ultimo: Papylia è una creazione luminosa dalla spiccata presenza scenica. Dalle sue trasparenze si denota uno studio sulle geometrie della luce e della loro percezione spaziale, fisica e immateriale…
«È il leit motiv della mia ricerca personale sulla luce, creata da una trama luminosa gentile, leggera e al contempo dinamica, come del resto mi piace immaginare la luce stessa. La luce per me è un unicum rispetto a tutto ciò che è interior/architectural e prodotto industriale; la luce è un racconto in continua evoluzione… Il mio rapporto con lei è d’amore: la trovo viva, vera e affascinante. Molte delle mie idee sono nate da una lettura di un’immagine interpretata in maniera diversa, un oggetto, un’ombra che mi suggeriva altro e da cui iniziava un pensiero che poi diventava progetto».
Numerosi i suoi prodotti per l’illuminazione outdoor; penso ad esempio alle collezioni Nova, Cup, Brick smooth, Shanghai. Sul tema delle luci da esterno, le chiedo il parere su un mio punto di vista: nelle proposte di lampade outdoor c’è spesso una sorta (generale) di limite espressivo-formale. Perché in esterno abbiamo la tendenza a prediligere forme più standard quando invece nell’interior design non c’è o, almeno, non nella stessa misura?
«In tempi non sospetti quando ci fu l’avvento dei Led rispetto alle soluzioni tradizionali, sollevai la stessa osservazione nel settore architectural: fermo restando che le forme minimal, geometriche, sono naturalmente derivate dal processo industriale e sono più facilmente spendibili, per assecondare le richieste dei light designer/architetti, mi chiesi se si potesse avere una chiave di lettura diversa, senza che i prodotti sembrassero provenire più da un catalogo di estrusi d’alluminio che da uno di prodotto. Dovevano per forza esistere nell’outdoor solo soluzioni bollard cilindriche/rettangolari mutuate spesso formalmente in maniera pedissequa dall’indoor?».
«Si rischiava in prima battuta di ottenere, nella migliore delle ipotesi, una lettura poco originale e avulsa dal contesto. Spesso tutta l’attenzione formale posta in un prodotto inserito in uno spazio urbano o d’interni, non è poi dedicata alla stessa maniera nell’outdoor. In tutti i miei progetti ho cercato di aggiungere “un” qualcosa; ad esempio, in Shanghai ho giocato sulle proporzioni, esagerando la lunghezza del proiettore rispetto al supporto, mantenendo due diametri minimi e simili per far sì che il sistema quasi scompaia, come due fili d’erba che s’incrociano».
Tra forma che segue la funzione e funzione che segue la forma… lei, da che parte sta?
«La forma corretta per me deriva sempre dalla funzione giusta, ne è la conseguenza. Come scrisse Gae Aulenti, la qualità del progetto deriva dalla qualità (e dalla sensibilità, aggiungo) delle domande».
