A illuminare l’offerta Netflix della primavera 2025 come un raggio di sole — un sole borbonico, abbagliante e dorato come l’oro — è stato un nuovo adattamento seriale de Il Gattopardo, un affresco della Sicilia ottocentesca nell’era di Pinterest. Contestata dai puristi del romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, discussa dagli appassionati del film di Luchino Visconti, in realtà questa serie fa innamorare al primo sguardo della sua fotografia accurata: un gioco di chiaroscuri che rappresenta le fratture di un’Italia in trasformazione, attraverso il simbolismo bagliore-oscurità.
La fotografia de Il Gattopardo Netflix accompagna il racconto con una suggestione visiva potente: la luce è possibilità, la penombra decadenza, e ogni colore è associato a una psicologia. Tra citazioni visive e rimandi pittorici, con i suoi tableaux profondamente moderni Il Gattopardo riadatta il classico a un mondo in cui le immagini sono come un fast food: super, rutilanti e rimasticabili. Il direttore della fotografia Nicolaj Brüel ci ha consegnato un’estetica capace di sedurre gli Italy-lovers, trasformando l’Unità d’Italia in un catalogo di bellezze da social. Giusto o sbagliato? Difficile dirlo, dipende dal filtro con cui si guarda la storia… e la Storia.
Il Gattopardo Netflix: perché tutto sembra dorato?
C’è qualcosa di magnetico nelle immagini de Il Gattopardo versione Netflix 2025: tutto brilla. Non si tratta solo di una scelta estetica, anzi è proprio una dichiarazione d’intenti. La fotografia de Il Gattopardo potrebbe anche farci divertire con un passatempo in stile Settimana Enigmistica: trovare l’oro in ogni fotogramma. Perché in questa serie l’oro è ovunque.
Gli interni sontuosi del palazzo del principe, interpretato da un nostalgico Kim Rossi Stuart, le tovaglie ricamate, le zagare in fiore, i croissant del mattino, le palette giallo burro, i costumi, l’orto, il giardino, le strade e i boschi solcati dalle carrozze. Ma anche i riflessi che rimbalzano sugli specchi dei saloni, ricordando la gloria passata dell’aristocrazia siciliana. Tutto è permeato da una luce calda, caramellata, che trasforma il presente visivo in quello che è già un passato mitologico. Il risultato è un’estetica golden filter, che sembra nata per vivere su Pinterest. Qualcuno ha contestato proprio questo: il far sembrare la Sicilia solo luogo da cartolina, da visitare di corsa acquistando un volo low-cost. Ma l’oro del Gattopardo racconta più di quello che mostra in superficie.
Questa non è solo una storia di cambiamenti politici, ma anche di trasformazioni luminose. La luce del Gattopardo diventa portatrice di identità e perdita. Proprio come il principe di Salina, scivolato nella spirale di ombrosa disillusione, ci ritroviamo in un’Italia fotografata come un sogno che si dissolve. L’età dell’oro sta diventando l’età dei compromessi.
La pittura siciliana: l’ispirazione per Il Gattopardo Netflix
Brüel si è ispirato alla pittura dell’Ottocento siciliano, in particolare ai paesaggi di Francesco Lojacono, ma aggiornando la tavolozza con il linguaggio dell’immagine contemporanea: tutto questo splendore è a uso e consumo degli screenshot da condividere, da postare per proporre un mood.
Ma non è un caso se l’oro predomina in ogni scena: la fotografia de Il Gattopardo attinge direttamente all’immaginario barocco e rococò della pittura siciliana settecentesca, dove il fasto è rappresentazione di un’epoca. Nei momenti di equilibrio la luce è statica, nelle scene più intime Brüel utilizza diffusori e lenti soft per renderla materica, pastosa, quasi pittorica.
L’effetto dorato nasce con una combinazione raffinata di luce naturale, luce calda artificiale e color grading in post-produzione. Le temperature colore oscillano tra i 2800 e i 3200 K, generando un tono costante di ambra e miele che fonde architetture e personaggi in un tutt’uno visivo coerente. Le ombre, mai nette, sono sfumate, spesso scolpite lateralmente in pieno stile Rembrandt, a sottolineare la tridimensionalità delle scene. Il bilanciamento cromatico privilegia tonalità oro, ocra e zafferano, creando un ambiente visivo in cui lo spettatore può quasi sentire il profumo degli agrumi o il sole che scotta sulla pelle. La fotografia de Il Gattopardo, con la sua genesi pittorica, protegge quel piccolo mondo antico. Per questo, soprattutto nei primi episodi, ogni immagine sembra una still life opulenta: una Sicilia in posa, già nostalgica di sé stessa.
Il buio de Il Gattopardo: la fine di un’epoca
Se la luce dorata de Il Gattopardo su Netflix incornicia la comfort zone dell’Italia borbonica e del principe, il buio degli angoli e degli anfratti, nei corridoi mai pienamente illuminati, negli interni vellutati delle carrozze che sfuggono all’accecante sole siciliano, corrompe l’oro di Salina, portando don Fabrizio Corbera in un abisso senza spiragli. Il direttore della fotografia Nicolaj Brüel utilizza il sopravvento dell’ombra sull’oro per raccontare la disgregazione di un uomo che non riesce a svoltare insieme alla propria epoca: Garibaldi, l’Italia unita, la classe borghese che avanza.
Ne Il Gattopardo la luce non è mai neutra. Le sequenze ambientate nelle ore serali o notturne o in luoghi come il convento dove Concetta, la figlia maggiore del principe, è relegata prima involontariamente poi volontariamente, sono avvolte nell’oscurità. Concetta stessa, nella sua involuzione sentimentale, incarna il passaggio dalle luci alle ombre. Il costume designer Carlo Poggioli ha sottolineato a Vogue che Angelica Sedara, la giovane borghese destinata a rubare il cuore di Tancredi, frantumando le speranze di Concetta, è caratterizzata da un outfit rosso garibaldino o fucsia vibrante. I colori decisi e arroganti della rivoluzione. Concetta, al contrario, sceglie nuance più delicate: verde menta, malva, panna, rosa pallido.
I chiaroscuri dell’anima spaccano un mondo in due: chi può saltare dalla parte del progresso, sopravvive. Gli altri, come Fabrizio, sono destinati a sciogliersi nei ricordi delle loro giornate dorate, mentre la furia di una luce nuova incombe. Emblematico il passaggio da Palermo a Torino.
È qui che l’estetica cambia tono, come ha spiegato la regista Laura Luchetti a Marie Claire. In Sicilia regnavano l’oro colato e l’ocra abbagliante, quella palette burrosa e sensuale che sembrava uscita da un dipinto barocco. Ma a Torino cambia tutto. I tessuti, gli arredi, gli oggetti si fanno più rigidi. E la luce? Filtra dalle finestre con un tono glaciale, nordico e distaccato. Una scelta di fotografia che è storytelling puro perché dove finisce il sole del Gattopardo finisce anche il suo mondo.
La luce de Il Gattopardo nella scena del ballo
Nel lungo ballo che chiude la serie, le fiamme delle candele tremano sui volti impolverati dell’aristocrazia siciliana, riflettono sulle sete démodé e svelano, tra un valzer e uno sguardo obliquo, che questo mondo dorato è al crepuscolo. Un momento visivo che cita Visconti con grazia digitale: i chiaroscuri sono morbidi, quasi sospesi, come se il tempo stesse rallentando un attimo per lasciare un grande ultimo momento alla malinconia.
Qualcuno ha detto che la luce de Il Gattopardo fa pensare che tutto, in fondo, sia stato un sogno. E l’epilogo regala il momento più intenso: dopo il ballo nell’oscurità, in cui il sistema di valori del principe di Salina scivola rapidamente nella notte, l’uomo torna a casa all’alba, con la figlia e, mentre si godono quel viaggio, il sole del primo mattino è abbagliante. Così come i raggi che accarezzano le rose in giardino. Un momento di massimo chiarore, prima della fine.
