{"id":44252,"date":"2026-04-30T17:20:23","date_gmt":"2026-04-30T15:20:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.atmosferamag.it\/?p=44252"},"modified":"2026-04-30T17:21:21","modified_gmt":"2026-04-30T15:21:21","slug":"intervista-1024-architecture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.atmosferamag.it\/it\/intervista-1024-architecture\/","title":{"rendered":"1024 architecture: le idee sono i processi"},"content":{"rendered":"\t\t
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Opere coinvolgenti fatte di luci e suoni<\/a><\/span>, che modificano la percezione degli ambienti e utilizzano lo spazio come tela. \u00c8 questa l’essenza del lavoro e della ricerca di 1024 architecture<\/a><\/span>, studio digital-tecnologico fondato nel 2007 da Pier Schneider e Fran\u00e7ois Wunschel, compagni d’aula all’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture de Strasbourg. Nel 2014 il duo divenne un trio, con l’ingresso in studio di Nico Merlin, architetto e compositore. Da allora, lo studio si \u00e8 concentrato sulla creazione e produzione di installazioni audiovisive, fondendo architettura e arti visive in un insieme di opere riconosciuto a livello internazionale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Phorest. Foto Nicolas Trouillard<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dalla realizzazione di oggetti di piccola scala destinati a mostre al chiuso fino a installazioni monumentali nello spazio pubblico, ci\u00f2 che distingue i lavori di 1024 \u00e8 il loro approccio unico allo spazio attraverso gli strumenti della geometria, della luce, del suono e del movimento. Paesaggi urbani, scenografie site specific e sculture luminose, 1024 architecture opera su scale differenti, giocando a confondere sensi e percezioni.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Da dove viene il nome dello studio?<\/strong><\/p>

PIER: \u00ab1024 \u00e8 un numero magico<\/strong>. 1024 \u00e8 uguale a 2 elevato alla potenza di 10, perch\u00e9 all\u2019inizio eravamo 2 fondatori e gli unici membri dello studio, ma avevamo energia per 10. \u00c8 anche un numero ricorrente nell\u2019informatica, per esempio 1024 byte = 1 kilobyte. Inoltre 1024 era una risoluzione di base per schermi e videoproiezioni quando abbiamo iniziato questo progetto. Ci siamo incontrati alla scuola di architettura di Strasburgo alla fine del 1993 e l\u2019approccio architettonico e il processo creativo fanno parte della nostra cultura di base. Fin dall\u2019inizio, con 1024 architecture volevamo fondere il lavoro architettonico, spaziale e fisico con ci\u00f2 che \u00e8 immateriale: il codice digitale e i pixel di luce in movimento<\/strong>\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lightwave<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1024 architecture ha sempre lavorato con luce e suono. Come \u00e8 cambiato nel tempo il vostro approccio al design e in che modo le nuove tecnologie vi hanno aiutato a dare forma alle vostre idee?<\/strong><\/p>

PIER: \u00abNon solo luce e suono: lo spazio \u00e8 sempre stato la nostra prima tela e il centro del nostro interesse<\/strong>. Essendoci formati come architetti, siamo sempre stati molto curiosi di capire come rendere lo spazio pi\u00f9 reattivo, in movimento, mutevole o persino \u201cdanzante\u201d. Per quanto riguarda la tecnologia, da pi\u00f9 di 15 anni sviluppiamo il nostro software<\/strong> per far accadere la magia:\u00a0 MadMapper<\/span><\/a>. \u00c8 lo strumento che inizialmente avevamo sognato e che poi abbiamo realizzato per poter creare i progetti che avevamo in mente. Da allora MadMapper \u00e8 lo strumento che utilizziamo in tutti i nostri progetti; \u00e8 anche un software commerciale che condividiamo con molti artisti digitali in tutto il mondo<\/strong>. Lo sviluppiamo e lo progettiamo come ci serve per il nostro lavoro e lo facciamo evolvere ogni giorno in base ai nuovi progetti e agli strumenti di cui abbiamo bisogno\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ecrin. Foto Brice Robert<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Come dividete i compiti all\u2019interno dello studio?<\/strong><\/p>

PIER: \u00abFran\u00e7ois si occupa maggiormente del \u201clato 1024 del lavoro\u201d, cio\u00e8 degli aspetti immateriali: codifica numerica e digitale, programmazione, input creativo e tecnologico. Io sono pi\u00f9 concentrato sul lato architettonico, occupandomi della progettazione e produzione fisica, della riflessione site-specific<\/em>, dell\u2019organizzazione e delle relazioni pubbliche. Nico \u2013 che si \u00e8 unito a noi pi\u00f9 di 10 anni fa \u2013 si occupa di molti aspetti legati al design e alla produzione dei nostri progetti. Ha anche ottime competenze come musicista, per questo oggi realizza gran parte della musica e del sound design delle nostre installazioni, come nei progetti Ecrin<\/em>, Volume<\/em>, Space Beat<\/em> o Scanline<\/em>. Si esibisce anche dal vivo con Fran\u00e7ois per spettacoli audiovisivi in tempo reale come 2048.A.D<\/em> o Space XY<\/em>, e quando realizziamo un\u2019attivazione visiva live di Vortex<\/em> ci esibiamo tutti insieme nello stesso momento, ma spesso dividiamo i media: uno sui laser, uno sul video e il terzo sulle luci\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pulse. Foto Anthony Dehez<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Chi sono i vostri clienti e a chi si rivolge principalmente il vostro lavoro?<\/strong><\/p>

PIER: \u00abI nostri clienti sono molto diversi tra loro, dalle istituzioni pubbliche ai clienti privati. Lavoriamo per centri culturali e artistici come la Philharmonie de Paris (per la quale abbiamo realizzato Core<\/em> nella mostra Electro<\/em>) o la Gait\u00e9 Lyrique di Parigi, per cui abbiamo realizzato Space Beat<\/em>. Collaboriamo con festival d\u2019arte o produttori di mostre come la Biennale di Arte di Venezia, la Nuit Blanche di Parigi, il festival Mutek a Montreal e Barcellona o il Gloed Festival a Stavanger. Partecipiamo anche a eventi specifici nello spazio pubblico, come quando abbiamo realizzato Ecrin<\/em> alla F\u00eate des Lumi\u00e8res di Lione<\/span><\/a>. Naturalmente lavoriamo anche con architetti, costruttori e promotori per installazioni permanenti legate a progetti architettonici o edifici, come il Darwin Ecosystem a Bordeaux per il progetto Vortex<\/em> o con AAVP Architects per il progetto Phase<\/em>. Le nostre creazioni sono rivolte a tutti, dai 7 ai 77 anni!<\/strong> Personalmente adoro il fatto che i bambini possano apprezzare i nostri progetti tanto quanto gli appassionati di arte digitale\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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New G. Foto Nicolas Trouillard<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FRAN\u00c7OISE: \u00abIo sono il mio primo cliente, il mio primo spettatore. Un\u2019opera nasce prima di tutto perch\u00e9 deve nascere \u2014 deve emergere, liberarsi da dentro di me, per andare avanti e portare ad altre opere. Spesso \u00e8 una necessit\u00e0 pi\u00f9 che una risposta a una richiesta o a un problema da risolvere. Tendo quindi a vedere i clienti come opportunit\u00e0 per rendere reali idee che esistevano gi\u00e0<\/strong>\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quali emozioni cercate di evocare attraverso i vostri progetti?<\/strong><\/p>

FRAN\u00c7OISE: \u00abCome artista, qualsiasi emozione vale la pena di essere provocata: rifiuto, paura, odio, amore, curiosit\u00e0, sospetto, meraviglia. Ci\u00f2 che conta \u00e8 generare una reazione \u2014 entrare in relazione con il pubblico attraverso l\u2019opera. Sollevare domande sul mondo. Le risposte appartengono al pubblico. Osserviamo la natura e ne traiamo ispirazione per ricreare, attraverso una visione artistica, ci\u00f2 che ci emoziona. Spesso si tratta di movimenti organici \u2014 tremori, sfarfallii, battiti \u2014 ritmi sottili che rivelano come anche la tecnologia possa sembrare viva\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Phorest.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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PIER: \u00abCi piace introdurre comportamenti organici nei nostri progetti, per farli sembrare vivi e creare emozioni profonde e reali nelle persone che li vedono o interagiscono con essi. Ci piace rivelare la bellezza di un luogo naturale, come in Phorest<\/em>, oppure amplificare una situazione urbana e renderla poetica oltre che grandiosa, come in Ecrin<\/em>, o ancora creare esperienze divertenti e giocose con la serie 1D Arcade<\/em> e con Puppet<\/em> o Playground<\/em>, due videogiochi interattivi realizzati con Vitalic. Ci piace generare emozioni forti e profonde con i nostri progetti, dalla paura alla gioia. The Walking Cube<\/em>, per esempio, ha avuto un enorme successo con i bambini: all\u2019inizio provano paura quando lo scoprono, poi lo accettano, iniziano a \u201caddomesticarlo\u201d e alla fine ballano tutti con lui, riproducendo insieme la sua coreografia\u00bb.<\/p>

NICO: \u00abNella musica spesso attingo alla mia storia personale di ascoltatore. Mi piace inserire passaggi o frasi musicali che evocano una sottile sensazione di d\u00e9j\u00e0 vu<\/em>, creando per il pubblico un punto di accesso emotivo familiare \u2014 una sorta di zona di comfort che non si trova sempre negli ambienti dell\u2019arte digitale\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Playground.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Geometria, ritmo e ripetizione sono elementi ricorrenti nel vostro lavoro. Come definireste il vostro linguaggio visivo e concettuale? C\u2019\u00e8 un progetto che pi\u00f9 di altri rappresenta la vostra filosofia?<\/strong><\/p>

FRAN\u00c7OISE: \u00abPoich\u00e9 le idee sono un processo, il progetto pi\u00f9 recente \u00e8 sempre quello pi\u00f9 attuale e rappresentativo<\/strong>. Il nostro lavoro \u00e8 un percorso che si snoda tra i meandri della vita, gli ostacoli della produzione e la dura realt\u00e0 dei budget. Volume<\/em> riflette la nostra attuale tendenza a trarre ispirazione dai sistemi viventi e a rappresentarli attraverso la tecnologia digitale \u2014 animandoli con movimenti guidati dal suono e modellandone la forma tramite algoritmi\u00bb.<\/p>

PIER: \u00abIn effetti amiamo le geometrie e le forme di base nel nostro lavoro<\/strong>: un pixel \u00e8 quadrato! All\u2019inizio abbiamo realizzato molti progetti cubici, a partire da Square Cube<\/em>, il primo progetto di 1024 architecture (2007). \u00c8 un cubo fisico aumentato da visual mappati sincronizzati con la musica. \u00c8 stato davvero l\u2019inizio della nostra avventura artistica, all\u2019incrocio tra architettura e arte digitale, mescolate alla musica<\/strong>. Ci piace creare una relazione forte e profonda tra spazio, pixel e suono. In seguito abbiamo realizzato molti altri progetti legati al cubo, come Tesseract<\/em>, una cattedrale di luce e suono che il pubblico pu\u00f2 sperimentare dall\u2019interno, oppure Walking Cube<\/em> \u2014 una vera struttura cubica che prende vita, si muove, salta e danza. Anche Core<\/em> \u00e8 un cubo di luce in cui la musica viene trasformata in un volume luminoso che danza dentro questa forma cubica. Pi\u00f9 recentemente anche Volume<\/em> si \u00e8 unito ai progetti di geometria cubica: un volume organico di luce che esplora i limiti dello spazio cubico che abita. Ma ci piace anche esplorare altre geometrie, come nei progetti Vortex<\/em> o Ecrin<\/em>, pi\u00f9 esplosi e iperboloidi rispetto al cubo, oppure geometrie organiche e ondulazioni come nell\u2019installazione Phorest<\/em>\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Phorest. Foto nicolas Trouillard<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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NICO: \u00abQuando penso alla geometria, al ritmo e alla ripetizione nel nostro universo sonoro e spaziale, vedo due linee di ricerca diametralmente opposte nel nostro lavoro. Da un lato ci sono progetti come Volume<\/em> o Space Beat<\/em>. In queste opere una parte del suono \u00e8 letteralmente prodotta dall\u2019installazione stessa. In Volume<\/em>, per esempio, abbiamo sviluppato modelli generativi che creano frequenze casuali a ogni ciclo. Queste frequenze vengono analizzate e tradotte in parametri che guidano l\u2019animazione visiva. Di conseguenza ogni ciclo produce un evento sonoro unico e una temporalit\u00e0 in continua evoluzione \u2014 nessuna iterazione \u00e8 mai identica alla precedente. Ci\u00f2 che mi interessa in questo approccio \u00e8 preservare un certo grado di organicit\u00e0 nell\u2019opera. Cerchiamo di far comportare il sistema quasi come una forma di proto-vita: autonoma, evolutiva e parzialmente imprevedibile, piuttosto che completamente precomposta. Dall\u2019altro lato ci sono progetti come Ecrin<\/em> e Scanline<\/em>, che definirei pi\u00f9 \u201ccinematografici\u201d. In queste opere immagine e suono sono assemblati all\u2019interno di una timeline precisa. Questo ci permette di costruire con cura tensione, rilascio e climax, modellando l\u2019esperienza del pubblico attraverso una struttura temporale controllata, pi\u00f9 vicina al linguaggio cinematografico. Entrambi gli approcci esplorano la relazione tra suono e spazio da direzioni opposte: uno emerge da sistemi generativi autonomi, mentre l\u2019altro si basa sulla composizione e su una drammaturgia intenzionale. Muoversi tra questi due poli \u00e8 centrale nel nostro modo di lavorare come collettivo\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Come cambia il vostro approccio quando progettate per uno spazio interno rispetto a uno esterno o aperto?<\/strong><\/p>

PIER: \u00abGli ambienti esterni o urbani richiedono spesso un approccio pi\u00f9 architettonico e una relazione site-specific<\/em><\/strong> con il luogo per concepire l\u2019installazione artistica. Vortex<\/em> o Ecrin<\/em> sono buoni esempi di come una situazione architettonica o urbana specifica generi l\u2019idea del progetto. Il contesto ispira l\u2019opera: \u00e8 il primo input, il punto di partenza della riflessione. I progetti indoor sono invece pi\u00f9 astratti<\/strong>, pensati come sculture autonome di luce: qui non c\u2019\u00e8 contesto, contano solo le pure questioni artistiche. A volte \u00e8 anche una tecnologia a ispirare una nuova opera o un prodotto innovativo, come lo schermo LED trasparente: il prodotto diventa il punto di partenza, lo testiamo, sperimentiamo e poi sviluppiamo il progetto in base a ci\u00f2 che immaginiamo di poter fare con questa nuova tecnologia\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ecrin. Foto Iulian Rotaru<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Chi sono i vostri mentori o maestri? Chi vi ispira di pi\u00f9? Ci sono altri studi o professionisti contemporanei che ammirate particolarmente e perch\u00e9?<\/strong><\/p>

FRAN\u00c7OISE: \u00abIspirato dall\u2019arte e dalla scienza, mi piace chiedermi di cosa siamo fatti, da dove veniamo e dove stiamo andando. La fisica quantistica, per esempio, crea un forte legame tra arte astratta e scienza, permettendoci di mettere in discussione la nostra realt\u00e0. La curiosit\u00e0 \u00e8 la mia pi\u00f9 grande fonte di ispirazione \u2014 ed \u00e8 inesauribile\u00bb.<\/p>

PIER: \u00abAbbiamo molti mentori e maestri diversi, in vari campi artistici. Potrei citare artisti contemporanei come Gordon Matta-Clark, Christo, Daniel Buren, James Turrell, Andy Goldsworthy o JR e Arne Quinze tra i pi\u00f9 giovani. Anche architetti, da Tadao Ando a Toyo Ito, per citare solo alcune ispirazioni giapponesi. E ovviamente musicisti, da Pierre Henry e Philip Glass fino a Thomas Bangalter (Daft Punk) e Pascal Arbez (Vitalic). I miei mentori personali sono Patrick Bouchain (architetto) e Hubert Reeves (astrofisico). E s\u00ec, naturalmente ammiro anche molti studi contemporanei, come 404.zero, Christopher Bauder & Robert Henke, Nonotak, Refik Anadol, perch\u00e9 hanno tutti una direzione artistica chiara e spingono l\u2019arte digitale in direzioni diverse e personali\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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NICO: \u00abUna delle figure che mi ha affascinato di pi\u00f9, attraverso le sue idee, i suoi scritti e i suoi film, \u00e8 Alejandro Jodorowsky. Dopotutto qualcuno doveva portare un po\u2019 di magia in questo mondo cartesiano\u2026 Un\u2019installazione artistica che mi colpisce profondamente \u00e8 Beam Drop Inhotim<\/em> di Chris Burden. Ci\u00f2 che mi colpisce di quest\u2019opera \u00e8 la sua semplicit\u00e0 monumentale: tutto si svolge attraverso un unico gesto. L\u2019atto stesso della costruzione diventa l\u2019opera, lasciando una parte significativa del processo al caso e al caos. Ultimamente sto ascoltando molto: Origin of Symmetry<\/em>dei Muse, Einstein on the Beach<\/em> di Philip Glass, DIE<\/em> di Iosonouncane e il set di Yousuke Yukimatsu al Boiler Room Tokyo\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A cosa state lavorando in questo momento? In quale direzione si sta muovendo la vostra ricerca?<\/strong><\/p>

PIER: \u00abCi stiamo concentrando sempre di pi\u00f9 sulla Digital Land Art<\/strong> e su come fondere arte digitale e natura\u2026 e penso sia estremamente stimolante e significativo, sia artisticamente sia ecologicamente, capire come l\u2019arte digitale possa aiutare a osservare e percepire i paesaggi naturali in modo diverso\u00bb.<\/p>

NICO: \u00abAttualmente divido la mia settimana tra il nostro studio di Parigi e uno studio in campagna, dove mi concentro sulla prototipazione di nuove installazioni \u2014 soprattutto opere all\u2019aperto \u2014 come parte di un tentativo di accelerare una transizione verso una forma di arte digitale che operi alla scala del paesaggio. Compongo anche nuovi suoni, che conservo con cura, pronti per essere utilizzati quando arriver\u00e0 il momento giusto\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Luci, suoni e colori che ridefiniscono lo spazio, questa l’essenza del lavoro dello studio francese, una realt\u00e0 sperimentale che opera a cavallo tra architettura, lighting e digital creando opere che sono adatte a tutti, dai 7 ai 77 anni<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":44199,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38,39],"tags":[],"class_list":["post-44252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-editorial","category-stories"],"yoast_head":"\nIntervista a 1024 architecture, opere tra luce musica e spazio | Atmosfera Mag<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Leggi l'intervista allo studio francese 1024 architecture, specializzato nella creazione di opere digitali a cavallo tra materiale e immateriale\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, 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