{"id":34370,"date":"2024-08-01T16:43:09","date_gmt":"2024-08-01T14:43:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.atmosferamag.it\/?p=34370"},"modified":"2024-08-01T16:19:47","modified_gmt":"2024-08-01T14:19:47","slug":"mostre-da-vedere-estate-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.atmosferamag.it\/it\/mostre-da-vedere-estate-2024\/","title":{"rendered":"10 mostre imperdibili da segnare in agenda questa estate"},"content":{"rendered":"\t\t
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Cover photo: Installazione di Pacita Abad, in mostra al MoMA PS1 dal 4 aprile al 2 settembre 2024. Ph. Kris Graves<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Siamo ormai in piena estate, eppure non bastano le alte temperature a rendere il calendario di mostre ed eventi meno interessante: qualcosa che vale sia in Europa<\/b> che oltreoceano. Ve ne abbiamo gi\u00e0 parlato qualche mese fa: la Biennale d\u2019Arte di Venezia<\/span><\/b><\/span><\/a> resta un punto di riferimento fondamentale per il turismo culturale. Tuttavia, per professionisti e appassionati, la scelta \u00e8 aperta tra molte altre esposizioni internazionali di assoluto spicco. Da Venezia<\/b> a Tokyo<\/b>, ecco dunque una selezione di 10 mostre da non perdere nelle citt\u00e0 pi\u00f9 belle del mondo<\/b>. L’ideale per chi, da luglio<\/b> a settembre<\/b>, oltre al Mediterraneo, alla sabbia e alla frescura delle montagne, sente il bisogno di una gita artistica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Magnificent Product. Vaginal Davis, Moderna Museet, Stoccolma<\/h2>

Fino al 31.10.24<\/strong><\/h6>

Prima grande mostra personale istituzionale di Vaginal Davis<\/b>, filmmaker, performer e writer queer che ha iniziato la sua eclettica carriera alla fine degli anni ’70 a Los Angeles<\/b>. Sin dalle sue origini, Davis ha intrecciato un forte impegno politico nelle sue opere, trattando temi come il genere, la classe sociale e l’uguaglianza. Il suo lavoro pionieristico unisce diversi stili e media: il punk si fonde con il glamour, l’attivismo queer si interseca con la giustizia razziale e la resistenza \u00e8 intrisa di gioia. La mostra a Stoccolma<\/b> offre un’immersione completa nella produzione artistica di Vaginal Davis, strutturata in sei spazi differenti<\/span><\/a><\/span> che permettono alla sua opera\/voce di attraversare la citt\u00e0.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1. Vaginal Davis, Installation view, The Fantasia Library _Vaginal Davis- Magnificent Product_. Photo- My Matson_Moderna Museet. \u00a9 Vaginal Davis 2024<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Studio Rex \u2013 Jean Marie Donat Collection, c\/o Berlin, Berlino<\/h2>

01.06.24 – 05.09.24<\/strong><\/h6>

Studio Rex<\/b><\/a><\/span><\/span> era un rinomato studio fotografico situato nel quartiere operaio di Marsiglia<\/b>. Fondato nel 1933<\/b> dalla famiglia armeno-cipriota Keussayan<\/b>, era gestito in particolare da Assadour<\/b>, un sopravvissuto al genocidio armeno nell’Impero Ottomano<\/b> che si era successivamente stabilito a Marsiglia. Lo studio ha chiuso nel 2018<\/b>, ma nel corso degli anni era diventato un importante punto di riferimento culturale per migranti provenienti soprattutto dall’Africa settentrionale<\/b> e occidentale<\/b>. Dieci anni fa, il collezionista francese Jean-Marie Donat<\/b> ha acquisito gran parte dell’archivio dello studio, che comprende decine di migliaia di foto e negativi fotografici scattati tra il 1966<\/b> e il 1985<\/b>. Questo vasto archivio, che intreccia memorie personali e storiche, \u00e8 attualmente in mostra nello spazio c\/o di Berlino<\/b>. L’esposizione invita a riflettere sul ruolo degli studi fotografici nella cultura visiva, sull’importanza della (auto)rappresentazione e sulle sfide nel raccontare storie cos\u00ec ricche e complesse.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2. Unknown \u00a9 Gre\u0301goire Keussayan, Jean-Marie Donat Collection <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Survival in the 21st Century, Hall of Contemporary Art, Hamburg<\/h2>

18.05.2024 – 5.11.2024<\/strong><\/h6>

Cambiamento climatico, rivoluzione digitale, ingiustizia crescente, crisi della democrazia e senso di comunit\u00e0: viviamo nell’era della policrisi. Il progetto “Survival in the 21st Century<\/b><\/span><\/a><\/span>“, sviluppato da George Diex<\/b> e Nicolaus Schafhausen<\/b> in collaborazione con il Deichtorhallen<\/b>, pone in soggetto l’arte come strumento essenziale per la comprensione della vita contemporanea. Attraverso le opere di circa quaranta artisti, tra cui Olafur Eliasson<\/b> e Ai Weiwei<\/b>, si affrontano temi cruciali come ecologia, tecnologia e spiritualit\u00e0. In questo spazio dedicato all’apprendimento del futuro, una ricca variet\u00e0 di opere e installazioni multimediali riflettono la necessit\u00e0 di nuove pratiche culturali, enfatizzate dall’allestimento progettato da Bundschuh Architekten<\/b>. La mostra invita a riflettere sull’importanza delle sfide globali nell’ottica di rafforzare il senso di comunit\u00e0 per garantire un futuro sostenibile e inclusivo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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3. Courtesy Deichtor Hallen<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Franis Al\u00ffs: Rcochetes, Art Gallery, London<\/h2>

27.06.2024 – 01.08.2024<\/strong><\/h6>

“Ricochets<\/span><\/b><\/span><\/a>” \u00e8 la pi\u00f9 grande esposizione istituzionale nel Regno Unito dell’artista internazionale Francis Al\u00ffs<\/b>. Per l\u2019occasione, lo spazio della galleria si \u00e8 trasformato in un parco giochi cinematografico, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva attraverso installazioni multi-schermo che documentano i giochi dei bambini in vari contesti e ambienti, catturando l’essenza del gioco in diverse culture. Dal 1999<\/b>, Al\u00ffs ha viaggiato per il mondo, documentando giochi come il “gioco delle sedie” in Messico<\/b>, il “salto della rana” in Iraq<\/b>, la “corda” a Hong Kong<\/b> e “lupo e agnello” in Afghanistan<\/b>. Oltre alla prima presentazione nel Regno Unito dell\u2019opera “Children\u2019s Games<\/b>“, la mostra presenta anche una nuova serie di film che raffigurano sia i giochi tradizionali che quelli meno conosciuti, che ben esprimono la ricchezza e la creativit\u00e0 dei giochi manuali.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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4. Francis Aly\u0308s, 2023, Barbican, London \u00a9 Louise Yeowart _ Barbican Art Gallery <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ellsworth Kelly: Shapes and Color, 1949-2015, Fondation Louis Vuitton, Paris<\/h2>

04.05.2024 – 09.09.2024<\/strong><\/h6>

Organizzata in collaborazione con il Glenstone Museum<\/b> e l’Ellsworth Kelly Studio<\/b>, la mostra<\/span><\/span><\/a> celebra il centenario della nascita di uno dei maestri del XX secolo<\/b>. \u00c8 la prima in Francia<\/b> a presentare un corpo cos\u00ec numeroso di opere: un centinaio, tra dipinti, sculture, disegni, fotografie e collage. Supportata da prestiti di istituzioni internazionali come il MoMA<\/b> e la Tate<\/b>, la mostra esplora il rapporto tra forma, colore, linea e spazio attraverso opere chiave delle diverse fasi della carriera di Kelly<\/b>. Il percorso si sviluppa su due piani, immergendo i visitatori nella ricchezza visiva che ha ispirato intere generazioni di artisti, presente sin dalle prime opere giovanili come “Tableau Vert<\/b>” (1952<\/b>) e “Painting in Three Panels<\/b>” (1956<\/b>). Eccezionalmente, la Fondazione ospita l’ultima opera commissionata all’artista, nata dal dialogo con l’architettura di Frank Gehry<\/b>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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5. Courtesy of FONDATION LOUIS VUITTON<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Invisible Questions That Fill the Air:\u00a0James Lee Byars and Seung-taek Lee, Istituto Veneto di Scienze, Venice\u00a0<\/h2>

17.05.2024 – 25.08.2024<\/strong><\/h6>

L’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti<\/span><\/b><\/span><\/a>, con il supporto della Michael Werner Gallery<\/b>, mette in dialogo le opere dell\u2019artista americano James Lee Byars<\/b> con quelle del coreano Seung-taek Lee<\/b>, in un percorso espositivo concepito dalla curatrice Allegra Pesenti<\/b>. “Il tessuto ultraterreno di Venezia<\/b> e in particolare lo sfondo storico di Palazzo Loredan<\/b> diventano un palcoscenico unico per entrambi gli artisti,” afferma Pesenti. “La combinazione di oro, pietra, legno e corda nelle rispettive opere riflette i materiali tradizionali dell’ambiente costruito di Venezia.” Entrambi nati nel 1932<\/b>, Byars e Lee, nonostante non si siano mai incontrati, condividono un interesse per l’immateriale. Lee definisce la sua “non-scultura” come una visualizzazione dell’invisibile aria, mentre per Byars “vedere non \u00e8 mai abbastanza.” La mostra, che copre oltre sei decenni di opere, sottolinea il contributo di Byars e Lee all’avanguardia del XX e XXI secolo<\/b>. Secondo Pesenti, “nonostante le differenze, c’\u00e8 una vicinanza di pensiero: un’affinit\u00e0 per lo spirituale, il rituale e la purezza della forma.”<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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6. Seung-taek Lee \u201cUntitled (Sprout)\u201d, 1963_2022<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Arles 2024: Beneath the Surface, Arles<\/h2>

01.07.2024 – 29.09.2024<\/strong><\/h6>

Ogni estate, Arles<\/b> diventa il centro della fotografia grazie al festival fondato nel 1970<\/b> dal fotografo Lucien Clergue<\/b>, dallo scrittore Michel Tournier<\/b> e dallo storico Jean Maurice Rouquette<\/b>. Attraverso una collaborazione con la C\/O Berlin Foundation<\/b>, l\u2019edizione 2024 quest\u2019anno rende omaggio con “Encounters<\/span><\/b><\/span><\/a>” alla produzione di Mary Ellen Mark<\/b> (1940-2015<\/b>), celebre fotografa statunitense.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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